仕事だけでなく、人としての成長を実感

コンサートづくりは、準備で決まります。準備期間で大切なのは、打ち合わせやリハーサルで話が出たアイデアを、時には関係スタッフに伝え相談しながら、どうしたら実現できるかを考えること。そして決まった物事は資料に落とし込み、各専門スタッフに共有していくことです。照明、音響、映像、特殊効果、大道具など何百人というスタッフが、この資料をベースに準備を進めます。そのため、資料は極めて正確なものが求められます。たとえば本番でトロッコを使用する場合。何人がどこから乗り、どのくらいの速度で動かし、楽曲のどのタイミングまでにどこにいないといけないのかなど、細かく記載します。それにより、各専門スタッフはどのような動きをしたらいいのかなどを決定していくのです。
多くの関係者への影響力を考えると、責任感と同時にやりがいも感じる仕事です。私は基本面倒くさがりなのですが、業務の重要度を考えると、決して手を抜くことはできません。この仕事には人として成長させてもらったと感じています。

絆が深まることで、仕事はより面白くなる

定期的な仕事を続けていると、社外のスタッフもだんだんと親しくなっていきます。長年同じメンバーであればお互いをわかっているので話が通じやすかったり、お願いがしやすかったりして、仕事の精度が高まっていくため、年々いい仕事ができているように思います。また打ち上げの際には「あの演出はこうだった」などより専門的で面白い話も聞けるので、そうした外部の人間関係構築ができるのも、この仕事の醍醐味のひとつです。
近年は若手育成が私の最重要課題。人様に何かを教えられるような人間だとは思っていないのですが、やはり資料作りの重要性だけはきちんと伝えていきたいと考えています。正確な内容を記載することはもちろん、図や文字の大きさ、線の太さなど、細かくて誰も気づかないのでは? と思うようなところまでこだわる。そのちょっとした違いが、資料全体の見やすさにつながります。コンサートづくりに関わる何百人のため。そしてより高い精度の資料をめざすことがきっと、若手の成長を加速させてくれるはずですから。

雰囲気づくりで若手の成長を後押し

入社5年目となり、最近は独り立ちできて現場を担当させてもらえるようになりました。社内外では年下のスタッフが増えてきて、一層それを実感します。それとともに、現場で質問されるなど頼られることが多くなってきました。うれしさと同時にプレッシャーにもなっていて、いい緊張感のなか仕事ができています。
そのため近頃は、仕事中の雰囲気づくりを意識するようになりました。多くのスタッフとやりとりをするこの仕事において、円滑なコミュニケーションは不可欠。しかし、特に若いスタッフは空気を読み、発言を控えがちです。その場は丸く収まるかもしれませんが、若手の成長を考えるとあまり好ましいことではありません。そのため私自身が「新人の頃こんな気持ちだったな」と思い出しながら、必要と感じればこちらから積極的に声をかけることもしています。

コンサートが狙い通り盛り上がるとうれしい

何ヶ月もかけて資料を作る仕事をしているので、やはり本番を迎えると達成感があります。演出家の意図を資料にまとめ、スタッフと打ち合わせをしてきた演出に対して、お客さんの歓声が上がった瞬間は特に喜びを感じます。コンサートは演出家をはじめ多くのスタッフとともに作り上げるものですが、自分がその一役を担うことができるのは、この仕事の醍醐味のひとつでもあると思います。
N.A.S.Cは社員の意思を大事にしてくれる会社だと感じます。3年目あたりで「もう少し大きいコンサートを担当してみたい」と社内で言っていたんです。するとすぐに社長やその他の社員が社内調整をかけてくれて、その年のうちに大きめの現場を任せてもらえることになったんです。挑戦したい人にとってはこの上ない 環境なのではないでしょうか。私はより大きな規模のコンサートづくりを担当することが目標なので、いつの日か世界的なアーティストの仕事に携わってみたいです。

「この人がいてくれてよかった」と言われるために

ずっと先輩の下について仕事をしていたのですが、少し前からチーフというポジションになり、自分がメインで進めていく現場が増えています。立場が変わり、強く感じているのは責任感です。はっきり言って、先輩がいたときの自分は当事者意識が不足していました。今は「自分がこの現場を何としても成功させてやる」という強い気持ちで取り組んでいます。
あらためて考えると、舞台監督ってアーティストや演出家などの理想を実現させるためにある仕事だと思うんです。そのためにいろんな人に協力を仰ぐし、よりスムーズにできるように全体をまとめます。業界内では「いなくてもなんとかなる職業」と言われることも。でもだからこそ、そこに自分がいる理由を示していくことが大切です。知識量や判断力を高め、頼ってもらえるようになることで「この人がいてくれてよかった」と、多くの関係者に思ってもらえることを理想としています。

苦労をともにした者たちの表情にぐっと来る

実は、入社後に仕事で落ち込んだことがありました。そのときに社長から「会社は社員をフォローするためにあるものだから」と言われ、先輩方にも全力でサポートしてもらい、仕事を続けることに。今この仕事を楽しめているのは社長や先輩方のおかげです。本当に感謝しています。
仕事のやりがいは、本番に詰まっています。それを感じる瞬間はたくさんありますが、裏で苦労をともにしたスタッフたちの充実した表情を見るのが、一番ぐっと来ます。舞台監督の自分ではなく、彼ら彼女らこそが、コンサート・ライブづくりの主役だと思っているので。
直近では、新規の仕事を自分がメイン担当として任されました。最初は不安で一杯でしたが、まわりの方々の多大なるサポートもあり、結果として先方の担当者に喜んでいただけたことは、とてもうれしかったです。舞台監督としては、ようやくスタートラインに立てたばかり。現在はアイドルやダンスグループの担当が多いですが、いずれ自分の実力がついてきたらもともと興味のあったバンド系の仕事もやってみたいです。

本番の演出を見ると思わず感嘆の声が出る

まだまだ先輩方にご指導をいただくことばかりで、新人の私にとっては毎日が勉強です。それでも、事前打ち合わせやリハーサルでの資料作り、本番の進行管理やアーティストのケア、それに片付けに至るまで、盛りだくさんの業務に追われるような日々を過ごしています。会場で仕事をしていると、関係者から不意に「ここってどうなってるの?」などと質問されることも。そのため、先輩に任せっきりにはせず、できる限りコンサートの全体像を把握しているように努めています。
そんな大変さがある分、やりがいも大きい仕事です。それを最も感じるのは、やっぱり本番。リハーサルでは実物を見なかった特殊効果や、大規模な演出を見たときは、思わず「おおぉ！」と声が出てしまいます。準備からリハーサルには通常数か月程度はかけますし、特にツアーの最終公演を無事終えたときの達成感は相当なものです。

スムーズなやりとりができる舞台監督をめざして

もちろん、本番中は楽しいことばかりではありません。たとえば舞台裏でのアーティストのケアや、ステージ上の小道具の入れ替え、トロッコの誘導、各演出のサポートなどで、終始バタバタしています。コンサートが終わってからは撤去作業もあるので、そこまでをも踏まえた段取りを事前に考えておかなければなりません。とにかくやることが多いので、今は少しずつでもできることを増やしていければと思っています。
この仕事は、とにかくたくさんの人が関わり合います。そのため、舞台監督のコミュニケーション力は重要です。私は人と話すことが好きなので会話ややりとり自体には苦手意識はないのですが、まだ自分だけでは判断できないことも多々あります。なので、まずは目の前の仕事に一生懸命取り組むことで経験を積む。そしてアーティストを含めたどの関係者ともスムーズにやりとりができるような舞台監督になることをめざしています。